□ 雒元元

顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍，宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺，30年代后期至上海制壶仿古，1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，一生三次参加全国工艺美术代表大会。他的作品工艺精湛、气质高雅、形式多样，将“工”和“艺”两者的结合做到了极致。他把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明代的时大彬，世称“一代宗师”“壶艺泰斗”，作品在拍卖市场屡创天价，被海内外各大博物馆、文物馆收藏。

中山服、戴眼镜、清瘦矍铄，是顾景舟留给我们的标志性形象，让人感觉他就是一位教书先生，很难和整天与泥巴打交道的紫砂匠人联系在一起。其实在紫砂业内，后来的紫砂艺人还是习惯于称他为“顾辅导”。1955年开始，顾景舟承担着“紫砂工艺班”的招生和技术辅导的育才重任，培养出当今许多位高级紫砂工艺美术人才。在此后的四十多年的时间里，他以“布衣壶宗”名满天下，把振兴紫砂工艺的责任扛在肩上，传授技艺、编辑出书，为宜兴紫砂艺术事业贡献了自己的一生。

今天，我们看顾景舟的壶，每一把后面都藏着一段故事，在形制规范、比例和谐、细节完美、精益求精的基础之上，呈现出浓浓的文人气息。出生于布衣的顾景舟在幼年时代就读于宜兴丁蜀蜀山脚下的东坡书院，或许是冥冥之中的缘分，《苏轼文集》成为了顾景舟的精神寄托，在后来曲折坎坷的人生经历之中，这一首《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”几乎成为了顾景舟一生的写照，同时也让他的作品在端穆之中藏着种种闲适，古雅之中透着丝丝亲切，在中国传统文化的熏陶之下，如同“随风潜入夜、润物细无声”一般滋润着他的紫砂世界。

顾景舟的文人习性来源于自身的秉性和苏东坡的影响，清正不阿、不愿将就、律人律己非常严苛，以至于他的徒弟们个个都叫苦不迭。正是在这样的背景之下，顾景舟做起壶来非常的慢，作品存世量也不多。严师出高徒，他对徒弟们倾囊相授，细致入微，教给他们的不仅仅是紫砂的工艺之道，更是一种口口相传、耳提面命的为人处世之道。对于顾景舟来说，紫砂是一门手艺，也是一种态度，更是对抗这个纷扰世界的超脱之心，无所谓成败得失，最起码不负初心。