紫砂壶被冠以“文人”的名号，可见其中深厚的文化内涵。文人紫砂壶不仅仅是由于文人的参与设计和陶刻装饰，更重要的是表达其“淡泊以明志，宁静以致远”的文化特征，呈现出超然物外的意境和情趣，是一种心灵上的抚慰和寄托，也是一种情感与文化的体现，以情融壶，妙在其中。

说到文人壶，我们最为熟悉的就是“曼生十八式”的设计者陈曼生。这位江苏溧阳县令也是清代著名的“西泠八家”之一，善于书画、篆刻，潜心紫砂，设计了诸多经典的壶型，同时上面的铭文也是非常的具有文人气息，他把异地为官的孤独和仕途的苦闷都寄托在紫砂壶中，直到今天，曼生壶依然为广大的壶友所喜爱，成为传世经典。还有一位人物，就是清代书画家、陶艺家瞿子冶，他首创了子冶石瓢，是继陈曼生之后，又一位将紫砂壶与书画紧密结合的文人，堪称“书绝、画绝、壶绝”，子冶石瓢目前也是最受文人雅士欢迎的器型，历久不衰，延续至今。清晚期的梅调鼎可谓是继陈曼生之后文人紫砂壶第一人，他在紫砂壶铭文与壶铭书法两方面所达到的审美文化高度，至今还没有人能同时逾越，极大的丰富了紫砂文化的内涵，滋润了世世代代的紫砂艺人和广大的壶友。

紫砂文人壶究竟滥觞于何时，可以追溯到明代紫砂巨匠时大彬，在明朝经济文化等等因素的积淀之下，江南文化影响至深，从苏州园林、苏作家具中可以看到，文人崇尚精致随性的生活，于是文人紫砂壶应运而生。总有人说：“梅调鼎之后再无真正意义上的文人壶”，尽管有些绝对，但是如今的紫砂刻绘内容之中，已经鲜有如同过去的那种心境和味道。“禅茶一味”、“春华秋实”、“舍得”等等题材的铭文用之太多太滥，失去了文人壶的本来意味。文人壶的铭刻，必须贴合“切形、切茗、切情”这三点之中的其一，若仅仅是为了刻字刻画而为，随便刻一副山水、一首唐诗，便如同标签装饰一般，没有文人壶的味道，徒增一些俗气。

千年紫砂，绵延至今，雅俗共赏，文化先行。文人壶陶刻装饰兼收并蓄，诗书画印融于一身，但是其中的气韵却是通过合适贴切的组合呈现出来的独特气质。如同陈曼生在井栏壶上面的铭文“汲井匪探，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”和梅调鼎在柱础壶铭文“久睛何日雨，问我我不语，请君一杯茶，柱础看君家”等等，都是恰到好处的表明了壶型的渊源和其中的内涵，可谓是情景交融，理趣皆备，观之令人会心一笑，紫砂之趣莫过于此。