说起一句“红了樱桃，绿了芭蕉”，我想大多数人都耳熟能详。这并不奇怪，一红一绿，樱桃芭蕉，本来就是对比程度极强的两对，密集的放置在八个字中，张力和表现度可想而知，画面感已是十足。最妙的是两个“了”字，化静为动，似点睛之笔把整个画面写活了，真正给人一种身临其境的感觉。“红”和“绿”就像一个上色的过程，由淡至浓，愈发鲜明。而“红”和“绿”变成一种动态的过程之后，也揭示了推动这一过程的那只手，即是容易把人抛的流光。光阴易逝是人无法阻挡的，历经流年在外漂泊的游子更添了一份归家的愁绪。如此看来，诗句确实很美，但是这样解读未免境界小了些。不知你是否明白，其实乘舟归去的不只是蒋捷本人，还有整个被流光抛去的两宋。

蒋先生生逢宋末，出身宜兴巨族，单名一个捷字，取字胜欲。单从这一名一字上看，蒋家是有浓重的抗敌北伐、金戈铁马的情怀。蒋先生年少时意气风发，自许山河万里，一腔热血难平，红尘俗世之中也是风流洒脱。然而国势衰微已成定势。1276年元军攻破临安的时候，蒋先生不过三十出头，自己的家国之思，慷慨意气过早地破碎了。作为前朝旧臣，蒋先生遗憾地踏上了漂泊归家的旅途，而这首词即使在途中所写。

多年之后，蒋先生用一首《虞美人·听雨》追忆概括了自己的一生，通过对少年、壮年和老年三个不同阶段听雨的不同心境的叙写，勾勒了岁月沧桑在自己生命里留下的刻痕。少年时的胸怀壮志风流无忧在历经亡国之痛后完全推倒，重建起了不尽的悲慨和无奈，时光推移之后所有的愁绪在老年时逐渐释然。《舟过吴江》大概是蒋先生人生从少年到中年的转折，而宋词却没有时间转折了。

泊于江上，载着蒋先生和他的春愁。词中所谓一片春愁并不像旧来文人的伤春之情，纵然有，也只能说是一小部分。这一片复杂而沉重春愁里包含了亡国之愁、思乡之愁、伤时之愁，具体拆开有对故国不复的悲哀、对俗世纷争的倦怠、对流年易逝，无法追回的无奈，以及对身世前路的迷茫。其实我认为作者所有的愁绪都来自一种强烈的不真实感。一瞬间恍如隔世，国已不国，归属感荡然全无。作者自诩为羁旅之客，一方面是因为漂泊在外，另一方面更多的是亡国之后的迷茫。作为宋人，宋国已亡，天下之大，无论哪里都不再是故国，无论哪里都是异乡。面对眼前依旧的景物，不觉恍然犹意非真，陷入深深的愁思。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。风雨飘摇的一桥一渡不正暗示了作者归去之路的迷茫吗？自古有秋风秋雨愁煞人，而现在作者把风雨加在暮春，本不和谐的元素冲突之下凸显了作者深切的愁思和繁杂的心绪，两个“又”字把愁之难解描写的淋漓尽致。下阙开始感叹何日归家洗客袍，是作者失意之后对归宿的企盼。大梦将寤，山河破碎，报负成空，大家已亡，只能回到小家避开俗世，寻求安慰。字里行间读出作者的烦闷和急切，反映出作者的倦意。最后一句千古传唱。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，情景相融，最后两句信手一笔，意味深长。流光一抛，抛下了作者，抛下了两宋，也抛下了繁华过后的宋词。

本词之后，还有一些遗老之词，不过是对前朝旧事的回忆罢了，所以这首词可以看作是煌煌宋词的完美句点。小舟划过，蒋先生归去，宋词也归去了。这一首词在写蒋先生自己，其实也是在写宋词。本来就是春夏交替，新陈代谢的时节。宋词就像即将逝去的春日，虽然曾经无限美好，终究敌不过流年无情，无可挽回。万事流变本就是自然规律，那些景那些人都逝去的时候，宋词也将逝去了。时代更迭，已不是蒋先生的时代了，蒋先生无奈归去；当然也不是属于宋词的时代了，所以它在烟波江上悄然落幕，只是归去，并不消亡，我们仍能沿着斑驳的古渡石桥寻访到它的住处。时光伴着江水流去，只不过江流依旧，但舟船往来，那从吴江擦过的一叶扁舟载着凝结千年的情感驶向历史深处，不复得见。