我有幸于1985年考入欧阳中石先生创办的北京师范学院（今首都师大）第一届书法专业，在校期间代课老师大家林立，如沈鹏老师是草书课老师，隶书课是刘炳森先生，诗词课是林岫先生，美学课是叶秀山先生，据说叶秀山先生精通八国外语。较长授课或临时授课的有金开诚先生、高明先生、蓝玉菘先生、王遐举先生、祝嘉先生、瓦翁先生、熊炳明先生、张允和先生、魏启后先生、陈振濂先生等。陈振濂先生当年三十出头，英姿勃发，风度翩翩，在全国已享有大名，已经刮起“陈振濂旋风”，印象深刻。

欧阳中石先生则亲授楷书等课程，先生主张学书从楷书始，楷书从颜体入手，颜体则从《多宝塔》入手，认为此碑更加规范，饱满方正、整密匀稳，法度森严、宽博厚重，相对于颜字的其它碑帖，更适于初学。欧阳中石提出：精准与无我，楷书为基础，临帖不宜多，临好一个字。意思是选好字帖后就要非常精准地把对象学过来，就是要惟妙惟肖地掌握到自己手里。其一，练就一双慧眼，其次“练”好你的手。看得既准，下笔就能精准，这样一来，你的书写能力就了不起了。临好一字十分不易，但只要你临好一个字，其余下来就容易多了。对所有造型艺术来说，这种训练会一生受用无穷。还有专家指出：对于所有造型艺术，形是一切，一切是形，形以外的神是不存在的。书法亦然。所以说临帖是书法艺术的生命力，是其境界江流的源泉。

历代的书法大家，无不精心于临摹之道，临摹是学习书法的不二法门，攀登艺术高峰的必由之路。齐白石说：“临摹是学习传统技法的唯一方法。”历史上的褚遂良、颜真卿、欧阳询、冯承素、赵孟公式、米芾、祝允明、王铎、傅山、吴昌硕、李瑞清等都是临摹大师。明清之际的王铎，“一日临帖，一日应请索。以此相间，终生不易”。我们所见他的《为景圭先生临圣教序册》，形神俱佳，蕴藉高雅，老笔纷披，当时王铎只有34岁，令人惊叹！距现今流传的王铎书作看，40岁之前的临书作品《圣教序》几乎占了半数，用了大半生的心力。王铎反复临摹张芝神品《冠军帖》，形式有立轴、长卷、扇面等，足见他对《冠军帖》的追慕和浸透之深。在《王铎墓志铭》中描述道： “趣举一字，矢口立应”，“如灯取影，不失毫发”，这是何等精熟的程度！背临法帖，矢口立应，用笔造型都到位，不失毫发，形神公式得。这种临摹功力历史上都鲜有敌手。现代草书大家林散之认为王铎为“自唐怀素后第一人”，日本有“后王胜前王”之誉。

现代书法大家如沈伊默、吴玉如、白蕉等也是临帖大师，白蕉先生说：“临写是一个书家终生不懈的学习手段。”他临的《兴福寺残碑》被誉为“临帖之极境”。林散之、胡小石、启功、欧阳中石等先生晚年还在做临摹的功课。近来拜读了田树苌先生的《临石门铭》，飘逸自然，神完气足，可谓是百年一遇，一代大家就在眼前。

近年来书法界既鱼龙混杂，又百花齐放，出现了所谓的“××书”。这种书法探索和实验并不成功，离形成流派尚有很大的距离，不像日本当年的“少字数”“墨象派”那样成功。

书法这门艺术，你离传统愈近，心里就愈发踏实，愈容易收益，愈容易成功，否则将于真正的书法艺术渐行渐远，漫无边际，或许会跑到另外一个领域了。美学大家刘再复先生讲：艺术有其不可重复性和再现性。书法亦然。比如王羲之确实如此，他的博大精深今人远不能及。如果你要说超过王羲之，那是你对他了解得肤浅。作为我来说，不摇摆，更不跟风，不折腾，只能是脚踏实地临帖学书，逐步升华自我。要牢记欧阳先生的教诲，“努力取法贤者，不断否定自我” 。

山西省书画院从2003年开始举办临摹展，至今二十年共举办临摹展二十届，成效好，影响大，为山西文化艺术界的品牌之一，功莫大焉！

学习书法，从临摹开始，临摹之道是我们学书法的终身功课，让我们心无旁骛地继续临帖吧！