□ 梁镇川
钱钟书先生在《谈艺录》第六十九节里细辨了诗歌中情与理的关系之后说：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说，所谓冥合圆显者也。”将钱钟书先生的这段精辟论述，借用到散曲在戏曲唱词创作中的灵活运用，也是非常贴切的。
一
从初中二年级《文学》课本中接触了明代散曲家王磐的《朝天子·咏喇叭》《朝天子?瓶杏为鼠所啮》，便迷上了元曲。上大学中文系时，又大量阅读了元明散曲和杂剧，深感散曲与杂剧，天缘巧合，同为一体。杂剧中的唱词，都是有曲牌的散曲；许多杂剧名家，大都是散曲高手。散曲和杂剧共同成就了“元曲”这座继唐诗、宋词之后古代诗歌的高峰。而散曲通俗化、大众化、雅俗共赏的特色，又与戏曲的。
从上世纪七十年代末，受孝义戏曲名家许石青、张思聪先生的影响；与孝义市戏曲作家霍锁昌、梁镇平、田瑜亮等志趣相投，开始了戏曲剧本创作。缘于孝义县是国家文化部命名的“戏剧艺术之乡”，素有编创新剧目的优良传统；也缘于孝义碗碗腔这一稀有小剧种，适合于演现代戏，需要新剧目展现于舞台；也因为我一直从事文化艺术界的领导工作，具有推出排导新剧目的诸多有利条件，于是，几十年来一直醉心于戏曲剧本创作，先后与戏友们合作推出了《风流父子》《风流婆媳》《风流姐妹》，号称“风流三部曲”，斐声于三晋，享誉于京都。后来，自己也创作了《杏花酒翁》《深宫怨》《花子戏嫂》等剧目十余部，获得成功；出版了《风流三部曲》《红枣赋》《亦凡斋戏稿》《戏曲评话》等多部戏曲专著。
二
唱词，是戏曲文学剧本的重要组成部分。有位专家说，唱词是戏曲剧本的精华，一个戏曲剧本没有精美的唱词，决不是好剧本。老舍先生曾说过，“如果把《西厢记》中的绝妙美词取掉，它还有什么？”我赞同这样的看法。无论从文学鉴赏的角度讲，还是从舞台欣赏的角度看，唱词在演绎戏剧情节，推进剧情发展，尤其是在表达人物思想情感，刻画人物性格特点等方面，都起着至关重要的作用。完全可以说，唱词是戏曲剧本的基本元素。
在戏曲文学剧本创作中，特别是在写唱词的时候，无形之中将多年积累的散曲艺术技巧，不时渗透、融合、运用于唱词之中。比如：大型现代戏《风流婆媳》的主题曲：
曲曲弯弯古黄河，
风风雨雨黄土坡。
悲悲欢欢人间事，
是是非非任评说。
大型现代戏《风流姐妹》的主题曲：
东梁梁土土西洼洼水，
捏成俺孩孩儿的毛腿腿。
南山山果果北坡坡穗，
喂饱俺孩孩儿的小嘴嘴。
这两段唱词中叠词、对仗、排比的运用，是散曲创作中这些修辞手法的尽情发挥。
大型现代戏《风流婆媳》中，婆婆枝枝与情人黑子在娶了儿媳妇后相见前，不知新媳妇能不能容得下他俩的情人关系，二人一个在门里，一个在门外对唱：
不知他风雨飘零是瘦是胖，
不知她娶过儿媳是苦是甜？
不知我开门迎他是长是短？
不知我进这门是方是圆？
心上人门里门外欲见怕见，
这门槛好难迈他难我难！
大型近代戏《杏花酒翁》中，杨得龄大掌柜被解雇后，在家喝闷酒，沉睡梦醒后的大段唱词中，有这样几句：
义泉涌苦心经营难离难舍，
老白汾精酿细品着迷着魔。
细思想忠心赤胆何过何错？
到如今我离酒坊怎解怎脱！
四十年精尝细品千杯酒，
四十年清蒸高粱万担禾。
四十年酿酒七诀勤试验，
四十年品酒三曲细捉摸。
四十年艰辛开拓酒业路，
四十年汾酒品牌信誉远播。
这是散曲复词排比、对仗句式的灵活运用。
还有《风流婆媳》中叠词排比、密集押韵手法的运用：
平伯他吞吞吐吐故作掩盖，
婆姨们嘀嘀咕咕指桑说槐，
家里人支支吾吾面有难色，
叫银杏隐隐约约不明不白。
《风流姐妹》中：
咱姐妹轻轻松松稳稳当当就有钱赚，
你为何莽莽撞撞风风雨雨去购四荒，
离开这山山洼洼穷穷苦苦柳家寨，
咱照样荣荣耀耀风风光光走四方。
《风流婆媳》中，当婆婆被新媳妇所逼不得不赶走相处十多年的情人黑子时，有这样几句唱词：
风流情古如此今也如此，
这码事合相宜散也相宜。
想当年天有意人也有意，
到如今走不是留也不是。
很显然，这是散曲“一剪梅”句式的化用，合情入理，很有意味，读来听来，令人意趣横生，妙不可言。
在古装戏《深宫怨》中，词曲直接入戏。高宗皇帝与柔福公主相见时，为了验证公主是不是假冒，二人回忆那年元宵佳节，饮酒赏月吟诗的情景：
公主：（白）对，想起来了，小妹的起句是“逢元宵，锦上添花，歌也皇家，舞也皇家。”皇哥的续句是“恰芳龄，英姿焕发，柔也小丫，刚也小丫。”
高宗：（情不自禁地接白）这真是喜良辰美景如画，更融和送寒冬春风雨化，诗也佳话，酒也佳话。
还有古装戏《锯树留邻》中：
一棵枣树一台戏，
几多情意几多理。
枣树枣甜喻深意，
留树留邻耐寻思。
古装戏《花蛇案》中：
乌云沉沉天地暗，
阴气森森鬼神寒。
议论纷纷掘墓案，
心事重重心难安。
古装戏《深宫怨》中：
威凛凛踏上了大宋国境，
意悬悬步难迈神心不宁。
凤辇幔难遮我恐惧心境，
黄罗伞怎罩我失格面容。
古装戏《宫花泪》中：
入宫来未沾雨露难谋君面，
日每间恨起红茵翠被生寒。
怨不尽春雨春风春深春浅春寒暖，
情难已如梦如醒如诉如泣如狂颠。
四围墙围定了秀阁帷幔，
一把锁锁死了柔弱心田。
深夜听尽壶滴漏，
白日望断雁悲秋。
寻寻觅觅神难守，
凄凄切切魂儿丢。
口问心，心问口，
几多幽怨几多愁。
问苍天，你可能将氏儿救？
问尊神，何时恩爱永长久！
如果把这段唱词单独欣赏，不啻为充满曲味儿的自度散曲。
苍天哪，你公正不阿神权授，
为何不降祉尘世爱与柔；
狂风啊，你威猛无比漫天吼，
为何不横扫人间恶与丑；
暴雨呀，你倾盆而下来得骤，
为何不荡涤天下怨与忧；
雷电哪，你震天撼地惊宇宙，
为何不击毁皇宫苦与愁！
很明显，《宫花泪》的这几句唱词，是受关汉卿《窦娥寃》中，窦娥刑场质问苍天的影响而写岀来的。
古装滑稽戏《阴阳钱》中的“要”字歌，是这样子：
要要要，要要要，
冷看尘世笑尔曹。
你也要，我也要，
我要的难道他不要？
他要的自然你也要，
你该要我就不该要！
劳心劳力为得要，
商贾官宦谋得要，
投机取巧钻得要，
争夺打闹斗得要。
六街三市，九流三教，
三百六十行行行道道都在要。
男女老少智愚尊卑全在要，
贫富贵贱荣辱沉浮都为要。
想要的孰能要得到，
不要的反倒要得着。
要要要，要要要，
一个“要”字说透了。
这首“要”字歌 ，深受《红楼梦》好了歌的影响。
不多举例了。在我所创作的戏曲文学剧本中，受散曲影响的手法、词句，不时闪现；无论古装戏还是现代戏，唱词中，处处可见散曲的影子。有的唱段就可以看作是一首自度散曲。细品，把这些曲味浓郁的唱词，融入此情此景剧中人物的唱段，在一定程度上，增强了戏曲剧本的文学性和感染力。
三
小说、诗歌、散文、戏剧，都属于语言艺术。文学语言，是一门儿意趣无限、难尽其妙的艺术。小说家、诗人、剧作家语言词汇的积累，除了在社会生活实践中，不断学习、收集人民群众丰富多彩的口头文学语汇外，很大程度上是要博览群书，从书本上获得语言精华。正如明末清初大戏剧家李渔《词曲部·词采》中说，“若论填词家（指剧作家）宜用之书，则无论经传子史，以及诗赋古文，无一不当熟读，即道家，佛氏，九流，百工之书，下至孩童所习《千字文》、? 《百家姓》，无一不在所用之中。”李大师所言极是。我意不仅上述尽在剧作者所读所用之中，而且编现代戏，反映农村生活的现代戏，对于民间的民歌、民谣、俗语、谚语等等，亦无一不在熟悉运用之中。
具体到创作实践中，李渔还说，“至于形之笔端，落于纸上，则洗濯殆尽（即把书本痕迹全部去掉）”，“妙在信手拈来，无心巧合体会，意似古人寻我，并非我寻古人。此等造诣，非言可传。”“以其意深词浅，全无一毫书本气也。”? 钱钟书先生所说的体匿性存、无痕有味，现相无相，立说无说，冥合圆显，也是这个意思。
散曲与戏曲，你中有我，我中有你，异曲同工，同为一体。著名剧作家霍锁昌先生说，梁镇川无论填词写曲，都有戏曲的影子。此言中肯。著名散曲家师道强先生说，散曲是“戏之余”，戏余弄曲曲更艳。此论亦当。反过来，在戏曲唱词创作中，充分运用散曲的语言技巧，亦可收到事半功倍、意想不到的艺术效果。
这便是我在戏曲、散曲创作中，得到的一点儿粗浅体会。