在离石农村采访，偶遇一民间弹唱团队演出。演出现场，一架炭火炉周边围着三五个人，其中两人舞扇扭唱，一人拉二胡，还有一人跷着二郎腿敲打着梆子。弹唱起源可上溯至宋代，流行于离石、柳林、方山、中阳一带。其演唱形式是乐队坐成一字或八字形，前面有一男一女（通常为以男扮女）手持彩扇边舞边唱。以对唱为主，兼有独唱和帮唱，中间还有少量插白，演唱形式活泼，音乐的乡土风味浓郁。

梆子在离石弹唱所需乐器中不算起眼，炭火炉周边的观众目不转睛地盯着演员和拉二胡的。

这就是一台戏，或许就图个红火热闹。

一把二胡一台戏？离石弹唱作为国家级非物质文化遗产项目，传承路确实令人惆怅。

为什么只有三五人就能张罗着一场演出，传承人有传承人的烦恼：愿意唱的人越来越少，好多年轻人也不喜欢听了。再者就是线下市场受线上直播的影响非常大。

为了生存，一些有名的弹唱传承人从线下开始转入线上，也搞起了直播，有的甚至把直播作为平台，传唱主要是为了带货。

传承人也要生存，也需要发展。但是现实问题是很多传承人还在生存的边缘线上，很难去考虑发展的问题。在离石弹唱代表性传承人刘志强看来，要做“非遗”传承人或者经纪人，首先得热爱和理解传统文化，其次要有能力判断“非遗”项目是否适合商业化，再次才是商业运作的具体操作。

而从实际看来，“非遗”项目如果真的粘上商业味道，“非遗”的本质也失去了原有的传统色彩。比如，一场真正意义的离石弹唱，不再需要所有乐器上场，有一把二胡就可以解决问题。

前几天在市妇联组织的一次刺绣培训活动中见到过太原市工艺美术大师、太原市工艺美术协会常务理事、中国工艺美术学会会员，被全国促进传统文化发展工程工作委员会授予 “中华传统工艺大师”荣誉称号的许建萍老师，在与她交流时，她介绍说，一套纯手工的刺绣，需要耗费这位艺人1个月的时间才能完成。而现在机器刺绣，一个小时就可以完成十几件，甚至几十件。

传统技艺需要有接班人。学习传统技艺的最佳年龄是20多岁。而年轻人需要打拼事业，没有经济收入没法做成。许建萍的徒弟不少，但最终坚持下来从事这个行业的不多。

许建萍说，一些“非遗”的项目真要沉下心学并得到社会认可，没有四五年是不行的；即便得到社会认可，也并不一定能成为收入的重要来源，因此她希望政府部门能从支持“非遗”的资金中拿出一部分，对真正想学的人进行一定的经济补贴，或许自己找寻到传人的梦想就有希望了。