□ 闫卫星

在东海波涛与苍穹的交界处，有一座被陈伟军称为"神话之岛"的方寸之地。这位曾五次登岛的作家，用文字构筑的不仅是一部少年成长小说，更是一曲献给所有生命守护者的赞美诗。《神鸟的岛屿》以浙江韭山列岛守护"神话之鸟"中华凤头燕鸥的真实故事为经纬，在虚构与现实的交织中，完成了一次对生态保护与心灵成长的深情凝视。

翻开泛着海盐气息的书页，十二岁的少年江小鹏如同当代城市文明的缩影，带着都市生活的疏离感闯入这个鸟类天堂。作者巧妙地用"梦里的蓝"作为开篇意象——那既是少年记忆中哥哥工作照的背景色，也是即将淹没他全部感官的海洋本色。这种蓝的渐变过程，恰似主人公认知体系的蜕变轨迹。当海风第一次拂过这个城市少年的面颊时，人与自然之间的那堵无形之墙已经开始松动。陈伟军在访谈中透露，他特意选择用少年视角展开叙事，因为"纯净的眼睛才能看见被成年人忽略的生命奇迹"。

铁墩岛上的燕鸥啾啾声构成了小说的自然声景。这些被称为"神话之鸟"的中华凤头燕鸥，在文本中既是具体的保护对象，更是超越性的精神象征。作者通过少年护鸟志愿者群体的眼睛，向我们展示了一个微观的生态宇宙：阿海手中的渔网不再只是捕捞工具，而成为测量海洋生态的敏感神经；林芊芊画布上的花朵，终将绽放为环境保护的视觉宣言。这些细节处理彰显了作家对生态书写的独特理解——保护自然从来不是抽象的口号，而是由无数具体而微的生命联结构成的行为网络。

小说的叙事结构暗合海洋的潮汐节奏。十章篇幅如同十个逐渐高涨的浪头，将读者推向情感的高潮。从第一章"梦里的蓝"到第十章"追风者"，少年们的成长轨迹与燕鸥的生命周期形成精妙的平行对照。燕鸥的迁徙、求偶、育雏行为，对应着主人公们对责任、友谊和生命价值的认知升级。这种结构上的匠心，使作品超越了普通环保题材小说的说教感，升华为一部关于生命教育的诗意文本。

陈伟军的语言风格在这部作品中展现出惊人的可塑性。描写自然景观时，他的笔触如工笔画般精细："五月的阳光穿过燕鸥的羽翼，在礁石上投下跳动的光斑"；刻画人物内心时，文字又转为水彩般的写意："阿海望着远去的渔船，胸口涌动着说不清的失落，就像退潮后留在沙滩上的水洼"。这种语言上的双重性，恰如其分地呼应了作品主题的双重维度——既是具体的生态保护记录，也是普遍的心灵成长寓言。

在文学传统中，岛屿往往被赋予乌托邦或反乌托邦的象征意义。但陈伟军笔下的铁墩岛打破了这种二元对立，呈现出一个更为复杂的现实空间。这里既有"神话之鸟"带来的精神升华，也有垃圾漂浮的现实困扰；既有少年们纯真的理想主义，也有渔民们现实的生存考量。作家没有刻意美化环境保护的艰难，而是通过江小鹏从"好奇者"到"参与者"的身份转变，向我们展示了一种可能的和解之道——理解总是始于近距离的观察，改变必然来自设身处地的共情。

当故事接近尾声，燕鸥群在五月晴空下盘旋的壮观场景，不仅震撼了小说中的人物，也叩击着读者的心灵。陈伟军用文学的方式向我们证明：所谓"神话"，不在遥不可及的传说里，而在普通人日复一日的坚守中。那些被海风蚀刻的皱纹，那些因日晒变粗糙的双手，那些记录鸟类活动的数据本，共同编织着比神话更动人的现实篇章。

《神鸟的岛屿》最终呈现的，是一种新型的生态文学范式。它既不同于早期自然写作的田园牧歌，也区别于后来生态文学的危机叙事，而是在保护与发展的辩证关系中，找到了一个充满希望的叙事支点。当少年江小鹏在故事结尾望向海平面时，他的目光已经与燕鸥的飞行轨迹达成默契，这种默契或许正是陈伟军最想传递给读者的——在这个蓝色星球上，所有生命都是同舟共济的乘客，而守护者的角色，终将由我们每个人轮流担当。

合上书页，耳边似乎还回荡着燕鸥的鸣叫。陈伟军用文字建造的这座"神鸟的岛屿"，已经永远停泊在读者的心灵港湾，提醒着我们：真正的成长，始于对生命万物的敬畏；而最深情的守护，往往藏在最朴实的日常里。