□ 郭庆龙

在孝义贾家庄，一座2900平方米的场馆里，戏曲藏品串联起晋剧、碗碗腔等乡土戏曲脉络，这就是王清玉戏曲艺术博物馆。王清玉、李继爱夫妇从退休后自费筹建这座场馆，如今这里已成长为当地戏曲文化阵地；夫妻俩依靠民间力量守护戏曲文脉传承，场馆既取得了亮眼的保护实绩，也仍在探索中寻找更长远的发展之路。

从个人坚守

到一方文化阵地

王清玉戏曲艺术博物馆的诞生，源于创始人王清玉半生的戏曲执念。早年深耕戏曲行业的经历，让他见证过乡土戏曲的繁荣；退休后，他费尽心力、四处寻访，将散落民间的戏装、乐器、手稿、老照片等一一收拢，只为留住戏曲根脉。2022年12月，场馆正式登记，免费开放，成为孝义市地方特色博物馆之一，撑起了当地戏曲文化展示的阵地 。

馆内布局扎实且有温度：展厅分设固定展区与临时展区，“侯玉兰艺术专区”是核心亮点——200余件侯玉兰生前遗物入藏，缀金戏服、镶嵌宝石头饰、手抄剧本、获奖证书等，串联起这位晋剧名家的艺术人生，原山西省文化厅副厅长郭士星题写的“自强不息敢为人先，德艺双馨剧史流芳”楹联，更让精神传承有了载体。除晋剧元素，馆内还汇集碗碗腔、皮影、木偶等孝义非遗品类，明清老皮影、红木皮影戏台、丁果仙蟒袍等“镇馆之宝”，让不同剧种的历史记忆有了安放之地。

荣誉与影响力

同步跃升

作为非国有博物馆，王清玉戏曲艺术博物馆以扎实的文化贡献赢得认可。它不仅是孝义市文旅融合发展链条上的重要节点，更成为省级非遗保护的重要阵地，助力当地整理修复《女忠孝》《白洋河》等40余部濒危剧目，推动传统戏曲文化活态传承。

在影响力层面，场馆打通了“展示—传播—互动”链路：一方面，通过书画联展、红色戏曲主题展、碗碗腔专题展演等活动，让戏曲走进群众日常；抗疫期间推出《抗疫先锋号》戏曲编排，建党百年策划红色戏曲展，让文化承载时代。另一方面，侯玉兰遗物捐赠、名家进馆交流等活动，吸引省级媒体聚焦，让孝义乡土戏曲走出吕梁，成为山西地方戏曲传承的鲜活样本。场馆以免费开放、亲民服务，让普通观众也能触摸戏曲历史，真正实现“文化惠民”。

直面挑战与未来思考

作为民间创办的场馆，王清玉戏曲艺术博物馆仍面临成长之困：藏品保护方面，虽有实验修复空间，但专业修复人才与数字化设备不足，部分老物件保护依赖传统方式；传播影响力上，虽有本地口碑，但全国性曝光度有限，年轻受众覆盖不足；运营支撑上，产权为租赁、经费来源单一，长期可持续发展压力较大等。

面向未来，场馆的破局关键在于“守正创新、借力发展”：其一，应强化专业保护，对接省博物院、皮影木偶博物馆专业团队，建立藏品数字化档案，用科技手段延长老物件“生命”；其二，深化传播创新，联动短视频平台、戏曲类账号，推出“藏品背后的故事”系列内容，结合AR、VR技术打造沉浸式体验，吸引年轻群体关注；其三，借力文旅融合，嵌入孝义三皇庙4A级景区资源，串联“戏曲+研学”“戏曲+民宿”业态，同时争取地方非遗保护资金支持，拓展社会捐赠、文创开发等多元收入渠道。此外，可深化与高校、剧团合作，开设传习课堂、戏曲工作坊，让场馆从“展示空间”升级为“传承课堂”，让戏曲技艺真正“活”起来。

一馆藏梨园，半生守乡音。王清玉戏曲艺术博物馆以民间之力扛起了乡土戏曲传承的重任。它的发展，不仅是一座场馆的变化，更是地方戏曲文化的缩影。唯有坚守初心、勇于创新，方能让这些珍贵的戏曲记忆，在新时代继续传唱、生生不息。