2018年初冬，谢永增带领工作室的画家又一次来到吕梁，先在临县李家山，后去孙家沟。谢永增先生尤其感慨孙家沟，认为孙家沟有含金量，带给他源源不断的创作源泉。写生一个月，画了有几十幅作品，同时写生的学生就说，谢老师这次写生与以往有很大不同；又有人说，带来的视觉冲击力令人惊叹；还有人干脆说：谢永增又打回来了。那么变化在哪里？又是凭什么打回来了呢？

把几十幅作品一字排开，我看到了“诗和远方”的意境，看到了太阳升起时耀眼的金色，以及对孙家沟人民的美好祝福。这种变化在孙家沟的几十幅作品里尤为突出，因此称为“孙家沟变化”。

冬日暖阳，暧进心里。在“孙家沟变化”中我们看到了黄色光线充满画面，有十几幅作品中，清晨金灿灿的阳光洒在高原上。以《孙家沟写生》作品为例，金色的光线从山顶一路洒向村庄，一爿平台上的窑洞罩在光线之中。画家似乎想让所有人都去注视和热爱阳光，使我们在面对时，能不知不觉地感到，我们生活在值得生活的地方，不仅让人感到温暖，驱走了冬日里的寒意，还使人内心涌起感动。另一幅《秋暖思故乡》更有代表性，整个画面让人看到了希望的高原上，呈现出稳定与祥和的气氛。我读到了一种祝福，带有温暖、明媚的质地。

得到祝福的人是画家故乡中人，一定是幸福之人；能给予祝福的画家，也一定是胸怀宽广过常人的人。画家热爱生活，也唤醒了我们的热爱，让我们真实地感受到阳光本身就是给世间的祝福。

静读作品，细品意境。画中人物思维外延，既守土又远方。以孙家沟《壹捌年写生》作品为例，解决了温饱问题的吕梁人，离开了碾子与磨盘，走在了流水的小桥上。通常，碾子既是农村的象征，也是落后的代表。离开碾子的农人必将由农耕走向现代农业。又因为是走在桥上，本身就有摒弃和跨越之意。他们的视线穿过吕梁山，看到了外面世界，“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。

多季节同画面，由一季到一年。还是以孙家沟《壹捌年写生》作品为例，一半的画面被黄土高原占据。下方有一个宽广的云气带，这个气带是早春大地上蒸腾的雾气，乃盎然之气。不仅给人以磅礴之势，更让人想到春来早之意境；而画面的下半部秋风萧瑟、棉衣裹身，依然是初冬，与写生的时间11月相吻合。两个季节巧妙地交叉在一个画面上，张力就拉开了。可以两个方向看，如果由冬看过春，似乎一脚就迈过去个季节，由枯草黄到黄枯草，大地一片沉寂；但我更愿意反向看，就是由春到冬一个顺时针年度，传递出的却是四季中生命的律动。

写生区域延伸，由写吕梁而画徽州。有五六幅作品一直给我徽州的感觉，表现出黑白对比鲜明、简洁明快的特点，有种不见流水有水流动之意境。写生是什么？就是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法。面对黄土高原的孙家沟，表达的却是小桥流水的徽州气象。让你站在吕梁山上心中生发出水波流动之情，淹没了“大风从我家门前刮过”，进出窑洞的吕梁人也呼吸着水乡湿润的空气。

这些源于吕梁而又徽州的作品，特别适合静下心来看。城市化的进程中，我们都在刻意地“忙”，安静已经稀缺。不是不需要安静，而是越“忙”内心越需要安静，内心不安静怎么能称为完美生活呢？谢画家将这种需求倾注到作品当中，让我们的内心慢慢地去感受。

常言：画如其人。说的是画家的思想和观念在作品中有所对应和体现。反推一下，从《秋暖思故乡》，看到画家心灵之光，从“诗和远方”，看到画家宁静致远，从画面气势恢宏，看到画家内心澎拜……由作品里能推出画家本人静中有动，动中隐静。这种静动交融的艺术境界，就像《壹捌年写生》作品中隐喻着的一年四季一样有张力。贯常情况，一种画风形成会内化于心，提笔绘就，改变一下往往难如登天，或恐于变而不变。谢永增先生90年代的重彩山水，2002年进入北京画院后由重彩转写意山水，之所以能在画界引起不大不小的振动，就在于不断地挑战自我，使创作在创新中不断前行。孙家沟这批写生作品中，我们又看到谢画家前进的脚步。

美国宇航员阿姆斯特朗首次登上月球时有一句经典名言：“一个人的一小步，却是人类的一大步”。套用一下：作品进步一小点，却是画家进步一个面。这个“面”与“点”就是谢永增先生从26岁到56岁三十年间年年上吕梁，年年在季节更替中不断抒发情怀、一次次战胜自己换来的“孙家沟变化”。