□ 梁镇川

上海看戏七场，尽情吮吸艺术琼浆，淘金掬玉，收获满满；步景移芳，感慨多多。

一、主题立意是艺术的灵魂

《顾炎武》“天下兴亡 ，匹夫有责”；《干字碑》“空谈误国，实干兴邦”；《敦煌女儿》以50年执着扎根大漠戈壁，守护敦煌瑰宝的坚守理想和崇高情怀；《红军故事》中的半截皮带、半条棉被、一座丰碑；施光南歌唱《在希望的田野上》；诸葛亮羽扇纶巾“借东风”；新疆各族人民《阳光下的舞步》，都令人精神振奋，心灵震撼。正是这些催人奋进的主题，感人至深的立意，成就了一部又一部杰作，展现在中国艺术节的舞台上。

二、创新发展是艺术的生命

此次观摩所看的话剧、戏曲、歌舞、曲艺，有一个共同的特点，就是排导表演的手法新颖，令人耳目一新，大开眼界。话剧《干字碑》全然打破了传统戏剧的时空观念。三圈聚光灯下，三位不同地方的剧中人，可以同时互相对话争辩；全国人大会议可以搬上舞台，发言人的慷慨激昂、会场的拳声雷动、农家生活的画面，可以同时展现在舞台上；电影的蒙太奇手法，也运用到了戏剧舞台上。沪剧《敦煌女儿》，一个大转盘、两扇门框，不时旋转，变换着剧情的时空。一个大石桌、两个小石墩，变换位置，即表示时间地点的改变，把传统戏曲的“一桌两椅”发挥到极致。昆剧《顾炎武》最后顾炎武和康熙皇帝的一场戏，别出心裁，唤起观众无尽的遐想，是梦境，是幻觉，还是相见？加之对白、唱词的精美，真真令人妙趣横生，感慨万千！《红军故事》中七八十岁的老太太，一摘头巾，脱掉外衣，转眼间就变成了三十多岁的农家大嫂。类似时空变换的手法，确也使人深受启发。这些创新手法，可以看出中国戏剧在前进，在发展。同时，对于我们今后的艺术创作，也是可贵的启迪。

三、真挚情感是艺术的魅力

戏剧是抒情的艺术，无情无以感人。《干字碑》夫妻互相埋怨的一场戏，真来叫绝！妻子明知丈夫是癌症晚期，却瞒着丈夫；丈夫觉得自己得了绝症，也不告妻子，而一旦真相大白后，妻子举起手来欲打丈夫，却“啪啪”打在自己脸上。此时此刻，我不由得潸然泪下！而儿子在除夕之夜提着红灯笼呼唤去世的父亲，含泪吟唱《父亲》，纵然是铁石心肠的人，也会泪流满面的。难怪坐在我旁边的霍锁昌哽咽有声！《敦煌女儿》最后一场，50年坚守在甘肃大漠的上海姑娘樊锦诗的大段唱腔，抒发穷其一生致力敦煌研究的情怀，真是淋漓尽致，荡气回肠。沪剧名角茅善玉行腔圆润妩媚，表演大气传神，以真挚饱满的情感和深沉的文化内涵，唱出了感人的气场和审美意象，听来真是难得的艺术享受！