□ 冯海砚

戏曲的传承应归于基层。

这里的基层是指一些民间的小剧团。这些小剧团虽然小，但是麻雀虽小五脏俱全，他们各式各样家当齐全、演员也基本到位。但一段时期以来，由于戏曲市场低迷，这些小剧团为了生存不得不想办法节省一些开支。最典型的做法就是从人员数量上做精简。这样就有了十几个人就可以在农村的庙会或者大集上搭台唱戏的情景。这其中最明显的是这些小剧团减去了文武场的人。一场最基本的戏曲，文武场人数的标准是8人，一来二去少去七八个人的开支，剧团的日子也就相对轻松些。

文武场没了，那就不成戏曲。随着社会的发展和音响设备的电器化、智能化，一些剧团的戏曲文武场逐渐被一些伴奏带或者电脑录音所代替。

戏曲艺术讲的就是唱念做打舞、虚实相生、写实写意相结合，这样一来文武场在传统戏曲中不可缺位。如果缺位，不仅是少了戏剧的味道，更重要的是戏曲也不成为戏曲。

戏曲讲“托腔保调”，打鼓讲棒角，如果用伴奏带或者录音代替文武场的功能，戏曲演员就不能做到全神贯注地去表演，就连观众也找不到本真的戏曲。一些剧团给出的理由是“经费紧张”。

这样的理由可以认同，甚至可以同情，但是对戏曲艺术本身的传承来说是一种实实在在的亵渎。

久而久之，戏院、剧团搞音乐创作的人会受到冷落，甚至已经影响到了这方面人才的成长和发展。

对于戏曲文化传承来说，这绝对不是好现象。

如何拓展戏曲艺术守正创新，如何更好地去传承发展戏曲文化，创造性转化、创新性发展是根本。但是守住戏曲的本真也是我们必须站在新起点上需要思考的新课题。