创作之前。法的功底当然是创作的前提之一。没有金刚钻，干不了瓷器活。问题出在，创作之中法的概念，完全不同于临碑临帖所掌握的法。如果用于正书创作，还勉强可用，而草行书创作就完全用不上了。在草行书创作中，创作主体的情感与法的关系，是法对情感的应即关系，是对内心理念的无条件执行。所以离开内心所需，法便没有意义，法不能独立存在。草书创作是瞬间立判，作为唯一的艺术语言——点画的线运动，既是情感又是方法，既是精神又是物质，既是物质又是精神。草行书创作的这种状态，书法艺术之外的任何艺术门类，都不具备这种电光石火的情感和技术相碰撞的瞬间性。在一定程度上，草行书创作情感与技术是同时发生的。苏东坡说，“诗不尽意，溢而为书”。这个溢字道出了一个秘密，诗作为文学语言是难以将作者内心的全部情感作出淋漓尽致的表达。而书法的法，在高技能的前提下，能够负载创作心情的全部信息，溢出来的部分全息展现了。所以，如平复帖、王羲之的大量信件，颜真卿的祭侄稿，以及其后的扬凝式、徐青藤诸人，他们的作品历经千年而不衰，那是因为出神入化，全部情感化了。“唯见神采，不见字形”，法、技术都消失了。我们对这种现象，做历史的回望，该得到什么启示呢？

三点，缺一不可。

第一，是以情观形的临摹前人，而无需照相似的临摹。林散之、何绍基临帖，从不在像不像上下功夫，而是从心里发出对范字的情感理解。是对点画和字形的意趣上的收获。这就是技近于道的方法论。

第二，是修学储能，先博后渊。毛泽东、谢无量是当代大书法家、大诗人的杰出代表，他们对中国文化，无论哲学、历史、文学、社会学、诗词歌赋无不精通。说到底，书法点画造型，所表现的，是作者的全部人生经验的体验，作为书法人，内心没有人格、学养和修养作底色，是玩不出高度来的。

第三，了悟我们个人生命的终极意义。多些利他，少些私欲，作个平凡人。避开名缰利锁的捆绑，知足常乐，明白释然于私利是最大的财富。精神充实了，心被放空了，和花木禽鱼一样，唯道是从，回归到自然的一份子，笔下就自然、就轻松。书法艺术拒绝欲望，拒绝装神弄鬼，所谓好书法，就是与自然同乐。书法艺术是最好的修行方式，是我们对利欲渐离渐远的一个取舍过程。

做到这三点，就踏上了书法艺术创作的正途。然而，这不是艺术创作的终极，还有一种至高境界，期待我们去探寻。