吕梁山深处，藏着一个叫孙家沟的村子。

村子四面环山，中间是盆地，18座大院和32座小院错落有致地分布在溪水南北两岸。青石板路蜿蜒其间，脚步声在巷子里响几下，便隐进了院墙深处。这里安静得像一幅画——事实上，它如今真的成了一幅画，而且是无数画家笔下的画。

七年前，孙家沟几乎无人知晓。七年后，它的“朋友圈”里多了北京、重庆、甘肃、河南、河北……大半个中国的画家、学者、游客，甚至远在千里之外的神经内科专家。

孙家沟的朋友圈，正在改变着临县，也已经改变了临县！

（一）

孙家沟坐落在临县三交镇，是明清建筑比较集中的村落，也是中国历史文化名村。村中“十三院”院院相通、门连门、院套院，青砖黛瓦间藏着几代人的记忆。

但很长一段时间里，孙家沟的朋友圈是封闭的。年轻人往外走，村子日渐沉寂，残垣断壁随处可见。

转机出现在2019年。

那年7月7日，国内首家窑洞式乡村艺术馆——谢永增孙家沟艺术馆，在孙家沟古民居正式开馆。依托依山而建的王家大院，五个院落、几十孔窑洞被改造为展陈场馆。建筑面积三千多平方米，集展览、创作、培训于一体。

开馆展叫“源于乡土——北京画院谢永增工作室吕梁写生专题作品展”。事实上，策展人、北京画院一级美术师谢永增，与吕梁结缘已三十余载。

馆也开了，谢永增的朋友们还在摇头：在大山深处的古村落里做艺术馆，能行吗？

能行。七年过去，不仅活了，且枝繁叶茂。

（二）

艺术馆像一块磁石，吸引着四面八方的目光。

七年间，这里累计策划组织了近五十场展览与写生活动。从“用艺术点亮乡村”到“乡土故园”系列迎春美展，从“重温红色记忆·倾情美丽乡村”到各省美院师生作品展。据统计，已有近百名知名画家与美术院校师生前来办展，上百名美术院校学子走进孙家沟。

2025年国庆假期，来自河北、内蒙古、陕西等地的游客让这座乡村艺术馆充满了节日的热闹与喜悦。10月2日，太原、延安及吕梁本地的五十余组家庭齐聚孙家沟。来自太原的游客王先生刚走进艺术馆大门便发出感叹：“真没想到大山深处的村子里，能有这么一座雅致的艺术馆！”

类似的惊叹声，在展厅内不断响起。

艺术馆成了跨城游客的“打卡地”。国内各大媒体频频聚焦于此——《人民日报》以《窑洞艺术馆，带火古村落》为题报道，称其“不仅办在农村，而且办在了窑洞艺术馆”。艺术馆从一座山村展馆，生长为“艺术点亮乡村”的生动范本。

孙家沟的朋友圈，第一次被这么多人看见，而且看得那么逼真。

（三）

朋友圈的扩大，最先改变的是村庄的面貌。

“过去残垣断壁比较多，建这个馆后吸引了人们方方面面的关注，这个村的修复，把一些坍塌的院子全部都修起来了。”谢永增说。

随着脱贫攻坚与乡村振兴战略落地，临县政府拨付大量资金对这座中国历史文化名村进行修缮。古窑洞建筑群得到了妥善保护与活化利用——曾经闲置老旧的窑洞，通过艺术资源实现价值提升。

更深刻的变化，发生在人身上。

67岁的薛月俊是孙家沟本村人，艺术馆建起来后便来看院，开门、洒扫、侍弄花草，如今已是第七个年头。这份工作每月有稳定的收入，“以前哪想过还能干这个”。她和几位村民日复一日地细致打理，让这座由老院落改造而成的艺术馆始终保持着干净雅致的样貌。

马爱莲是村里第一批开农家乐和民宿的村民，“第一年赚了几千元，第二年赚了1万多元，去年赚了六七万元”。依托写生文旅，村内窑洞改造为特色民宿，农家乐等配套服务不断壮大，拓宽了村民增收渠道。

“老百姓的精神气质不一样了。”谢永增说，“你现在上这个村来，随便问一下老乡说画的事，他头头是道，对画都特别感兴趣。”

村民们在家门口迎接艺术家与游客，“端着饭碗看展览”已成为生活的常态。

2022年，孙家沟村被确定为省级乡村振兴示范村。昔日寂静的山村，蜕变为吕梁山坳、黄河岸边的美丽典范。

（四）

孙家沟的朋友圈，远不止于此。

2025年10月9日，20多位白发苍苍的老人从四面八方汇聚到孙家沟。他们是五十年前在此插队的老知青。循着记忆走到目的地时，却都不约而同地停下了脚步——眼前不再是破旧的窑洞，而是一座充满文化气息的艺术馆。

“惊得目瞪口呆。”有的人在自己的朋友圈这样写到。

从知青驻地向艺术馆的转变，是半个世纪的跨度。艺术馆像一座桥梁，联结着城市与乡村、历史与未来、艺术与日常。

更多的联结正在发生。

国内美术院校纷纷在此设立教学写生基地。郑州大学美术学院、山东师范大学美术学院、华北理工大学艺术学院……写生基地已签约30多家。孙家沟逐渐成为一座“没有围墙的美术学院”。

山西省两家旅游公司开通了“太原—孙家沟”一日游旅游专线。吕梁市计划打造100个乡村旅游重点村，孙家沟成为“百里黄河精品旅游带”的支点之一。

核桃、大枣、小米等农产品也卖得更好了。

（五）

一座艺术馆，如何影响一个县的对外影响？答案或许就藏在孙家沟的日常里。

过去，外界对临县的印象，往往是“吕梁山深处”“贫困县”“革命老区”。这些标签固然真实，却不够立体。孙家沟艺术馆的出现，为临县增添了一个全新的维度——这里不仅有厚重的历史和淳朴的民风，还有高雅的艺术和活跃的创作。

艺术馆成为孙家沟通向外面世界的窗口。它不再仅仅是一个展览空间，而是一个文化符号、一张对外名片。

2026年9月，“尺素陇情——甘肃中国画二十人作品邀请展”在孙家沟如约启幕。甘肃与山西，黄土高原的两端，因一座山村艺术馆产生了艺术的对话。2026年7月，“原——郑州大学美术学院教师绘画作品展”在这里开展，百余幅聚焦黄土高原风土人情与吕梁山水风貌的美术佳作走进山乡古村。

天南海北的艺术家带着作品来，又带着对孙家沟、对临县的印象走。他们的画笔、他们的镜头、他们的口碑，构成了最生动的对外宣传。

“艺术本就生于泥土、源于大地。当这些画作回到乡村、回到质朴的土窑中，便构成了新时代中国乡村最真实，也最动人的叙事。”

乡村振兴既要塑形，也要铸魂。如何让有形的乡村文化留得住，如何充分挖掘具有农耕特质、民族特色、地域特点的物质文化遗产？孙家沟的实践，正是“把保护传承和开发利用有机结合起来”的生动注脚。

前段时间，谢永增在参加一场论坛时直言不讳：如果没有当地政府的全力托举，艺术馆恐怕早就关门了。正是政府的务实担当与艺术家的赤子之心双向奔赴，才让这座山村艺术馆走过七年，且越走越稳。

（六）

入秋时节，再次来到孙家沟，是另一种感受。

车子停在村口路边，走几步便望见那片层层叠叠的青灰色屋脊。村子静静的，巷道里偶尔走过一两个游客，脚步声在石板路上响几下，又隐进了院墙深处。

艺术馆已成为村子的一部分，“像一棵移栽过来的树，扎下了根，长得稳稳当当”。

展厅里，窑洞老墙与当代画作之间生出一种奇妙的张力。院子里，薛月俊正拿着水壶浇花，水珠落在叶片上亮晶晶的。村边的河滩上，从市区过来的游客正陪着孩子玩水枪，笑声脆生生的。

这就是孙家沟现在的模样——窑洞里挂着青年画家追问“何为真实”的笔墨，巷口的老汉能给你讲一下午捉迷藏和红色电波的往事，河滩上的溪水能让孩子玩上半天。

古村的韵味，不在某一块牌子上，而在这些最寻常不过的光景里。

而这一切的起点，不过是一座开在窑洞里的艺术馆，和一个不断扩大的朋友圈。