□ 梁镇川

在戏剧、戏曲界，一般把剧作家创作剧本，称之为一度创作；把导演的总体设计、排导进程，称之为二度创作；把演员的舞台表演，称之为三度创作。

一部剧目，经编剧、导演、演员的“三度创作”，立于舞台后，就应该是精美的舞台呈现了。如果剧本是从小说改编的，那就好比是站在作家肩膀上，摘星揽月，相当于“四度创作”，就更胜一筹了。有道是“众人拾柴火焰高”。多个脑袋总比一个脑袋好。如此一而再，再而三地加工锤炼，众人的智慧都集中在一个剧目中，其质量之优、呈现之美，也就可想而知了。

剧本剧本，一剧之本。剧作家的一度创作，十分重要，是一个剧目从无到有的首次创造，是为剧目生产提供的依据和蓝图。好的剧本是脍炙人口的文学读本。古代王实甫的《西厢记》、关汉卿的《窦娥冤》、汤显祖的《游园惊梦》、孔尚任的《桃花扇》、洪昇的《长生殿》等；现代曹禺的《雷雨》、老舍的《茶馆》等，都是在中国文学史上占一席之地的不朽名著。

剧本创作十分关键，对剧目的成败、质量，起着举足轻重的作用。如果剧本不够成熟，就急于投排、上演；发现问题要再做大的改动，就牵一发而动全身，音乐、舞美、演员等跟着都要改，涉及面就大了。所以，剧团在剧目生产中，十分注重剧本的选择和锤炼，往往不厌其烦地几易其稿，反复修改，直到诸方满意后，才下场投排。

导演的二度创作，是剧本和演员之间的导师和桥梁，是整个剧目的生产的总体设计师，是文字平面化的剧本，转化为舞台立体化呈现的艺术指导。导演好比军队的最高指挥者，一部剧目的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部剧目的风格，也往往体现导演的艺术风格。好的导演，总是尊重剧本原作，首先认真阅读、理解、研究、分析剧本，为剧本找到一种合适的艺术表达方式。然后写出导演阐述，包括剧目的总体风格，主导思想，对各种艺术样式，诸如人物造型、音乐、舞美等的总体设计。下场排导后，给演员说戏，指导演员体会剧情内涵、人物形象、性格特点，付诸表演。还要把握整部剧目场面调度、时空结构和节奏变化，尽可能完美地把平面剧本，立体化呈现于舞台上。

演员的三度创作，是直接呈现于舞台的形象艺术表演，是在一度、二度创作的基础上，充分发挥演员自身表演功力，形象化的艺术体现，对一部剧目的优劣成败，起着直观形象的作用。同样一出戏，不同的演员，演出的艺术质量有别。戏剧界有“演员包戏”、“戏包演员”的说法，就是这出戏原来本不怎么样，但好演员的优美表演会使戏增色不少；有的戏本子很好，有戏味儿，即使演员差点儿，演出效果也不会差到哪里。

在整个剧目生产过程中，一度二度三度创作，是互相关联、相辅相成、相得益彰的。一出好戏，是编剧、导演、演员、职员，互相启发，互相切磋，共同创作的产物，是主创人员智慧、心血、汗水的艺术结晶。

除了电影、电视剧之外，还没有任何一种艺术门类，像戏剧、戏曲这样，三度创作，几经完善，从平面化到立体化，再到形象化，从文字体现到演员表演，终而成为了精美的舞台呈现。这是中国戏曲独具的东方审美风格，也是它久演不衰的独特魅力所在。