作为一名新媒体编辑，相比资深一线记者，我的工作场景更多时候是面对闪烁的屏幕。每天清晨，点亮电脑屏幕，便进入了我们的阵地。在这片虚拟阵地上，我经历着一场从新兵到战士的自我革命。这场自我革命，交织着“试错”的迷茫、“缺憾”的警醒，以及“精进”的追求。

试错：勇敢拓展能力边界

七年前，当我初涉新媒体领域时，对它的认知仅停留在“网络发稿”的层面。第一次接到采访任务，同事交给我一个带着手柄、悬浮着的奇怪装置，他告诉我，那叫“云台”，用它拍出来的视频，又顺又稳。那一刻，我清晰地意识到，一个全新的领域在我面前打开了大门。面对这扇豁然开启的大门，我内心涌动的更多是迷茫与忐忑。直到今天，我依然记着第一次使用云台时手臂的酸胀感，正是记忆里的酸胀感时刻提醒着我：要想有执剑试炼的底气，就必须弯下腰，从一个勤奋的学徒做起。

自那之后，我收获了很多“工作初体验”。第一次完成图文直播、第一次完成交互式作品、第一次拍摄、第一次尝试剪辑......每一次尝试，都是对新媒体即时、互动、视觉化特性的深入探索。从系列海报到动态海报再到交互式海报，从H5到专题片，再到动画与情景剧，我在不断试错中前行。

然而，并非每次创新都能获得预期反馈。面对不尽如人意的评价，我学会了复盘与反思。这些实践让我逐渐认识到，新媒体的本质，不是工具和技术的堆砌，而是从“记录者”到“引领者”、从“告知者”到“共创者”的思维跃迁。每一次“试错”，都是对传播方向的校准与聆听。

缺憾：坦诚面对，找准方向

随着工作的深入，我开始尝试策划专题与撰写视频脚本，却很快迎来新的挑战——专业能力的“缺憾”。

撰写脚本不同于平面设计类作品，需要非常专业的编导思维，也需要一定的摄影知识。一个完整的视频作品，是文字、镜头、声音、节奏的综合艺术，它们相辅相成，缺一不可。

九月，我们四个新媒体编辑共创了中秋节题材宣传片《这个“月亮”有点甜》。敲定了脚本后我便充满干劲的扛着相机蹲守在路边，准备收集大量的空镜。有了之前的拍摄经验以及对摄影的憧憬，我对这次的拍摄充满了干劲。但这份干劲很快就被现实浇灭了。

那是一个初秋的正午，夏日的热气还未消散，白花花的日光炙烤着空旷的街道，城市仿佛被按下了静音键。我第一次独自操作那台看起来无比专业的相机。我该怎么拍，拍什么？我手忙脚乱，面对复杂的按键和参数无所适从。屏幕上的画面，不是过曝成一片惨白，就是昏暗得看不清细节。我徒劳地转动着镜头环，眼前的景象却在模糊与更模糊之间徘徊，始终无法呈现出我心中那个清晰、有力的世界。那个中午，时间仿佛被拉得无比漫长，寂静的城市像一座巨大的舞台，而我，是台上那个唯一找不到自己位置的、蹩脚的演员。手中的设备，沉重得像一块无法驾驭的顽铁。

我意识到，在策划上的一点灵光，若没有扎实的技术作为根基，便如同建立在流沙上的城堡，顷刻间就能坍塌。

那坍塌之后呢？坐以待毙吗？不是的。挫败感一方面打击了我的干劲，一方面也滋生出愈挫愈勇的决心。技术是要不断磨练的，思维是要变通的，我从挫败感里快速的回过神来，不会用设备就在网上搜索入门设置，临阵磨枪；找不到合适的画面就变换自己的拍摄视角——比如变换出行方式，步行、公交车、汽车、摩托车，从烈日当空到华灯初上，我固执地切换着观察这座城市的坐标。

当我终于结束这场漫长的探索，疲惫地驾驶着摩托车回家时，毫无预兆地，一朵绚烂的烟花在我头顶轰然绽放。我怔怔的望着夜空，白天所有的焦虑和困顿仿佛都被这声巨响震散了。人们总说烟花易逝是种缺憾，但它最动人的，不正是那燃烧自己、照亮黑夜的毅然决然吗？我们在创作时又何尝不是如此，纵有困难、纵有缺憾，追寻的每一个故事，都凝聚了我们全部的热忱与诚意，并终将找到那个最能照亮人心的、独一无二的视角。

精进：执着追求，挑战可能

新媒体的魅力，在于它永远不是单打独斗的艺术。近两年与团队的几次深度合作，让我深刻体会到：当不同的思维交织碰撞时，1+1的力量会远大于2。

一个团队最大的力量，就是没有保留。“头脑风暴”早已成为我们约定俗成的创作仪式，天马行空，畅所欲言，只要是我们能想到的，都会毫无保留得分享给彼此。《我们的节日——端午》短片中“一根绳”的设定就是在我们的群消息里衍生的，最初大家只是提到剪辑转场时可以把和端午有关的绳子重叠在一起，最后“一根绳”却成为贯穿全篇的灵魂。中秋节的短片，我们想以“空壳月饼”为切入点，但是每个人都有不同的想法，如何才能求同存异呢？我们大胆创新，索性把每个人的想法揉在一起，以情景剧的大框架，穿插三个风格迥异的章节，将文化、工艺、情怀全面展现出来。

新媒体作品的创作过程并不轻松，脚本的敲定、演员的出镜、道具的布置、剪辑的节奏、新技术的运用，这些都需要用巨大的时间成本来打磨。一个小小的动画形象，我们用AI技术生成了几十个版本才得到中意的选择；一句短短的台词，一个看似简单的动作，我们重拍了无数次；一个修辞的使用，一帧画面的先后，可能就会让剪辑工作从头再来。但这些都不算什么，我们在创作上有着心照不宣的热情，也有着“精益求精”的执念。

我知道，我们现在的能力还远远不够。尤其在外出学习，看到顶尖媒体作品后，内心是充满恐慌的。我清晰地看到，自己能力的边界之外，是一片如此广阔而深邃的海洋。但这种恐慌并未让我退缩，就像我们的作品避免不了负面声音一样，我们必须接受，必须面对。因为恐慌，恰是生命向更深处生长的信号。那些顶尖的作品，优质的文案，超凡的技术，像一面镜子，照出我们的局限，也照出我们的可能。

向上求索，向下扎根，向前奋进，新媒体人从不需要成为“全能选手”，但必须努力向“六边形战士”靠近：在内容深度与传播广度间找到支点，在技术革新与人文温度间保持平衡，在个人成长与团队协作间实现共赢。

或许，我们永远无法成为完美的“六边形战士”，但正是在每一次灵感迸发的瞬间、在每一次对缺憾的填补与突破，在每一次勇敢尝试的试错中——我们才真正拥有了定义“好故事”的能力。因为最好的故事，从来不在过去的成绩单里，而是永远写在下一个精进的章节里。