□ 梁镇川

相对于小说、诗歌、散文来说，戏剧似乎属于俗文学范畴，尤其是呈现于舞台的剧目，必须具备大众化、观赏性、雅俗共赏的审美品格。

观众是戏曲的上帝。?观众构成戏院、剧场。就是说戏是给众多观众看的。这众多观众的构成很复杂，有男有女，有大有小，有有文化的，有没文化的，甚至还有文盲不识字的，有懂戏来看门道的，也有不懂戏来看热闹的，而最基本的观众，大多数是一般群众。这就给戏曲带来一个大众化的普及问题。要适合如此参差不齐观众的口味，让不同层次人都能坐得下来，看得进去，欣赏得了，确也不是一件容易的事情。

明代大戏剧家李渔说过，“传奇（指戏剧）不比文章。文章做与读书人看，故不怪其深。戏文做与读书人与不读书人同看，又与不读书之妇人小孩同看，故贵浅不贵深。”

然而，戏曲的这种“浅”，决不是寡而无味，俗不可耐，而必须既通俗易懂，又有情有趣，做到通俗而不庸俗，高雅而不晦涩。要做到故事情节跌宕起伏，矛盾冲突环环紧扣，唱词道白明白如话，场场有看点，处处有趣味，引人入胜，动人心弦，让观众在不经意间，随着剧情的发展，同悲同喜，同爱同恨，同愁同怨，以至受到心灵的震撼，情感的激荡，才能达到戏曲雅俗共赏的最高境界。

加之戏曲是一次性、一遍过的瞬间艺术，观众投向舞台的注意力十分短暂，也很容易被分散。想想，观众一边看字幕唱词，一边看舞台表演，一边思考欣赏，如果偶见一句晦涩难懂的唱词，或演员咬字不清的道白，观众就会停顿下来思考；殊不知观众停下来思考之时，台上剧情还在像流水一样逝去；等观众回过神儿来，剧情早不知进展到哪里！这样就会严重影响欣赏效果；而一但观众分心戏外，便坐不住，看不下去，结果是离开剧场。李渔说：于浅显处见才，方为文章高手。戏曲的唱词、道白，正是需要“于浅显处见才”，于平淡处见精彩。这句格言，确应成为戏曲编剧、导演、演员等主创人员的艺术追求。

晋剧优秀传统戏《打金枝》，正是一出雅俗共赏、久演不衰的好戏。其大众化、观赏性，起码表现在以下几个方面：一是将世理、国法、人情，与宫廷君臣伦理和民间家长里短，融为一体，用民间解决女儿与女婿矛盾的办法，化解皇家公主与驸马的矛盾，主题具有大众化品格；二是行当齐全，须生、青衣、小生、小旦、黑头、老旦、小丑齐备，特别是开场的满床笏拜寿，红光喜气，热闹有趣，煞是好看，确是剧团每到一地演出，开台露把式的唱功戏；三是经编剧、导演、演员三度创作，剧情起伏跌宕，唱词精准生动，还没有哪一部戏能像《打金枝》一样，所有唱词一韵到底，真是千锤百炼的经典之作。