舞台美术，是中国戏曲舞台演出的一个重要组成部分。

有一副描绘舞台美术的楹联，是这样的：

台中戏戏中台景物烘陪演绎古往今来事，

景衬人人入景灯光辉映抒发悲欢离合情。

有道是“人靠衣装，货看包装”，犹如绿叶衬托红花一样，中国戏曲的演出舞台，是需要灯光布景衬托的。

且看传统戏曲舞台，从来都是十分讲究的。无论是红绒大幕，还是二道幕、几道幕条，以至平台、天幕，还有“出将、入相”的场门彩帘，都制作得非常精致。一台戏，大幕拉开，观众首先看到的是灯光布景设置。先入为主。如若幕启之后呈现在观众眼前的是灯光璀璨、布景雅致、简洁明快的美好意境，必然引发观众的欣赏兴趣，唤起观众无尽的遐想。在悠扬婉转的音乐声中，身着戏装扮像俊美的演员登台亮相，观众随之进入戏文剧情的氛围感染之中。那该是多么美妙的艺术享受啊！

舞台美术，包括布景、灯光、服装、人物造型、道具设计等。就是通过多种造型艺术手段，营造剧中环境和人物的外部形象。根据剧本内容、导演构思、舞美设计师意图，运用软景片、硬景片、灯光，通过平面绘画、立体造型、光色交换等艺术处理手法，为剧中人物活动创造特定的典型环境，以达到烘托剧情、渲染气氛的舞台艺术效果。

“一桌两椅”，几乎成了中国传统戏曲的代名词。因为这门艺术讲究的就是一个写意 ，仅靠这简单的几样道具，便可转换时空，让人物置身于变化多端的场景之中。可别小觑了那“一桌两椅”，在舞台上能派多种用场。根据桌椅的不同程式的摆法，便可显示各种地点、环境的变化。椅放于桌前以示大厅、前厅或客堂等；椅放于桌后，则以示内室、书房、大堂等；桌子和椅子搭配，还可以表示山坡、城楼、船只等。

早先，由于条件、技术的局限，中国戏曲的舞台美术，十分简单。大幕拉开，无非是台前两盏麻油灯锅照亮，台上一桌两椅摆设而已。后来，随着社会的进步、时代的发展，越来越多的科学技术，运用到舞台美术之中。即以灯光来说，从麻油灯锅、煤油汽灯，发展到电灯。传统戏曲演出才有了“五彩电灯，灯光布景”的设置。上世纪五十年代末，我看过清徐县晋剧团的古装神话剧《三姐下凡》。正月十五观灯一场，一条挂满花灯的大街透视深远，灯光布景变幻了三条角度不同的大街，煞是好看，迷得观众场场爆满。尔后，随着设施的完美，技艺的提高，现代化手法的运用，灯光、布景的设置越来越讲究。当代所谓大投入、大制作的剧目，几乎能把山川原野、厅堂殿宇原样搬上舞台。

其实，戏曲舞台上毕竟是以演员表演为主，灯光布景，只是陪衬而已。如若过度渲染灯光布景，似有宣宾夺主之嫌。所以，中国戏曲舞台美术的主要任务，还是以写意象征、简洁明快的风格，配合演员的表演和剧情的演绎。

2018年赴上海观摩中国艺术节，所观赏的几台好戏有一个共同的特点，就是舞台美术的手法新颖，令人耳目一新，大开眼界。话剧《干字碑》全然打破了传统戏剧的时空观念。三圈聚光灯下，三位不同地方的剧中人，可以同时互相对话争辩；沪剧《敦煌女儿》，一个大转盘、两扇门框，不时旋转，变换着剧情的时空。一个大石桌、两个小石墩，变换位置，即表示时间地点的改变，把传统戏曲的“一桌两椅”发挥到极致。昆剧《顾炎武》最后顾炎武和康熙皇帝的一场戏，别出心裁，唤起观众无尽的遐想，是梦境，是幻觉，还是相见？加之对白、唱词的精美，真真令人妙趣横生，感慨万千！《红军故事》中七八十岁的老太太，一摘头巾，脱掉外衣，转眼间就变成了三十多岁的农家大嫂。类似时空变换的手法，确也使人深受启发。这些创新手法，可以看出中国戏曲艺术的创新发展。同时，对于我们今后的艺术创作，也是可贵的启迪。