适逢周末的傍晚，驱车一路向北到“七必坊”酒业会友人、谈书道、品美酒，返回的路上感觉身轻如燕、足踏祥云，晕晕乎乎中还略带几分清醒。回到家全无睡意，好似灵光一闪，想到了好久没见的冀老师。

冀老师名金梁，退休前供职于原汾阳师范。我是在2010年前后认识他的，记得是一个下午，专门去汾阳师范拜见并向他请教书法。冀老师给我的第一印象是君子谦谦、温和有礼，他戴一副高度近视眼镜，衣服朴素，但骨子里带着一股书卷气。相处十几年来每当有问题提出，冀老师的回答总是风趣幽默，直奔主题，让我醍醐灌顶，茅塞顿开。

我与他聊到书法欣赏时，他说离开书法直接说艺术反而更容易说清楚，书法只是艺术门类的一种。如果科学是用实证的方式追问真理，哲学是用逻辑的方式探求真理，那么艺术是用情感的方式摸索真理。书法作为艺术中的一种表现形式，究竟如何欣赏？首先要弄清楚艺术是求异的，技术是求同的，求异也就是追求个性和独特性。拿王羲之行书作品《兰亭序》举例，单“之”就是20余种不同风格的写法。再比如京剧有“梅荀程尚”四大名旦各有风格，都不可替代。

冀老师说，文学、美术、音乐、戏剧、书法等等，都有共同的东西，都必须遵循一定的规则，如果挑战规则又受规则的约束，而表现个性就可以看作是艺术化的创作。如果只讲规则，在框框内传承、求同，就成了技术。比如生产1厘米的铁钉，汾阳和离石的加工工艺都一样，必须符合标准，这就是技术。

他还说在书法学习中，需要从基础开始临帖，这时候就需要先掌握临帖技术，在临帖熟练的基础上才能追求艺术化的创作。也就是说初级阶段的书法学习是技术的积累，高级阶段才是艺术的升华。

我作为一名书法爱好者，坚持20余年临帖不辍，但仍然是在技术上学习，离艺术层次尚早。冀老师谈到清代楷书说，这一时期的楷书属于“馆阁体”，仍然是技术层次的高端很难叫艺术。馆阁体的字虽然人见人爱，但是太甜、太俗、太腻，漂亮不等于美，反而丑在一定的情境下会美，比如影视剧中的丑角，就是一个例子。

我学书法时间虽长，但是初期临帖杂而乱，单位时间内的书写数量博而不精，导致多年以来仍然是“初学者”更谈不上创作作品。对于书法创作，我的感悟是“得时不如得器，得器不如得志。”书写环境和气候好不如工具好，工具好不如精神状态好，精神一好就能产生出最佳作品，情感也会表现出来，也就是“畅无不适”一切都顺心如意而得到解决。

冀老师还举例说到，西方饭菜是科学技术，中国饭菜叫艺术，即烹调艺术。仔细一想确实是，全国各地都有麦当劳，而且原料一样、工序一样、味道一样，店面装修也一样，这是求同。中国饭菜就不一样了，各地有各地的食材和做法，百花齐放，典型的艺术追求。

冀老师词翰双绝，他不仅能呤诗作对，还能挥毫泼墨，而且在数学教育领域也颇有建树。日常生活中经常能见到冀老师自撰并自书的楹联作品，还有有感而发写的诗词作品。我写的散文，有时请冀老师点评，总是能抓住要点，一语中的。

比如我的散文《浅析傅山与竹叶青酒的民族气节》，写完发给冀老师点评，他说文章涉及酒、竹、傅山三个因素。这篇文章的目的主要是哪个，就在那个上多写几笔。如果酒为重心，那么“得造花香”不能不提，至于关于它的来历考据，不是这篇短文能承载的。另外，汾酒厂的竹叶青一直打傅山的牌，说傅山参与配方，也值得一提，至于传说的真假，因为不是科学论文，可以不去追究。如果以竹为重心，就得提一两句郑板桥，他除了画竹有成就，还有不少出名的咏竹诗！冀老师提出来的指导性意见，我会照单全收，对文章进行修改,该散文已经刊发在《吕梁日报（晚报版）》。

通过多年的交往，冀老师敏于行而讷于言，以及他对治学之严谨态度，我是非常认可的，他虽然是一名数学教育家，但是在我眼里更像一名文学、艺术评论家。